En This Is War, el tercer lanzamiento de 30 Seconds To Mars, el vocalista / guitarrista y compositor Jared Leto fue mas allá como un multi-instrumentista y compositor de canciones que verdaderamente ha dominado su oficio desde que la banda se formó hace unos doce años. Desde el golpe dinámico e insistente de "Kings and Queens" [primer single] para el galope frenético y febril de la canción, este nuevo álbum que tardo cuatro años en completar recalca Leto, su hermano Shannon en batería y el guitarrista Tomo Milicevic a la vanguardia de esta melódico-unión de géneros de vanguardia. Jared, un actor de éxito, es un orador reflexivo, controlado y apasionado, y al hablar sobre el nuevo disco y el único lugar 30 Seconds To Mars ocupa, se presentó como alguien que realmente amaba lo que hace y que estaba verdaderamente satisfecho con el resultado de su nuevo álbum.
UG: Has pensado siempre fuera de la caja los términos de presentación de 30 Seconds to Mars. Sus proyectos de comercialización y las distintas formas que han utilizado el Internet realmente son nuevas formas de promoción de una banda. ¿Sabías que desde el principio iban a utilizar estas vías alternativas para dar a conocer a la banda?Jared Leto: Sí, tendemos a buscar las cosas que se han sido pisadas un poco menos que otros. Creo que es emocionante hacer cosas que no se han hecho tantas veces antes o no en todo. Y se mantiene interesante para nosotros y espero que para el público también. Y, eh, es una manera de profundizar la conversación con nuestro público en todo el mundo y tener una conexión más fuerte también.
¿Se remontan a sus primeros días cuando escuchan a las bandas y con la esperanza de alguna manera, conocer a sus héroes? ¿Alguna vez pensó, "Me encantaría ir y conocer a Jimmy Page, o pasar el rato con el ¿Quién?"Creo que para mí, algunos de esos grupos – eran Zeppelin o Pink Floyd o The Who - ciertamente había una idea de comunidad que fue junto con sus bandas. Y siempre he respondido a eso. Siempre me ha interesado en una participación muy activa del público y las bandas. Siempre hemos sido muy abiertos y comprometidos con nuestros oyentes.
¿Tiene que dar y tomar con sus fans de verdad informan de su música? ¿O se trata más de un tipo de redes sociales de situación?Definitivamente, informamos, esto nos ha inspirado. Y creo que la interactividad en This Is War es en realidad una gran parte del álbum. The Summit que hicimos, la primera en Los Ángeles, fue tan alentadora que terminamos haciendo ocho de ellos en todo el mundo. Y luego, eventualmente una versión digital.
"Tendemos a buscar las cosas que han sido pisadas un poco menos que otros".
¿Puede usted explicar lo que es The Summit?Para las personas que no saben lo que es The Summit, era en realidades solo una colaboración entre nuestro público y la banda. Y nosotros invitamos a la gente a participar y grabar en el nuevo álbum. Esto hizo un gran impacto en This Is War
¿Dónde estan The Summit final material interactivo, termino en el álbum?Sí, aparecen en cada canción a excepción de dos o tres.Otra táctica que se llevó a cabo fue un chat en vivo en MySpace.
¿Cuáles fueron los resultados de eso?Fue inspirador y excitante. Lo disfrutamos mucho y lo hemos hecho ahora y no estoy tan seguro de que habría que repetir, pero quizás de una manera diferente que se basaría en la idea. Definitivamente, fue una cosa interesante que hacer y hemos aprendido mucho de él.
Si la banda hubiera salido en los días del vinilo, ¿cómo cree que podría haber sido percibido? ¿Podría 30 Seconds to Mars haber creado el mismo perfil musical en un mundo pre-Internet?Uh, no de la manera que lo estamos haciendo ahora. Desde luego, utilizamos las nuevas tecnologías y estamos en condiciones de seguir algunas de estas ideas y el funcionamiento de esos proyectos de una manera que no se habría podido en una época diferente. Estamos con la ventaja de la era digital, y aquí es emocionante para utilizar algunas de las nuevas tecnologías para ayudar a implementar ideas creativas.
Eres obviamente muy consciente del medio ambiente y el mundo-el tipo de vista del músico. ¿Le atrae todos ideales de la década de 1960 Woodstock la filosofía de la Nación en volver a la tierra y ese tipo de mentalidad?Ciertamente, este es un álbum un poco populista, es un poco de una experiencia Geminist. Pero al final de ella, es la creatividad en términos de creatividad y que realmente sigas tu musa y tu inspiración. Y para mí, nuestra familia de fans y amigos alrededor del mundo fue sin duda uno de los aspectos inspiradores para hacer este disco.
Los vídeos son una gran parte del aspecto creativo de 30 Seconds to Mars. En algunos aspectos, hacer un video es lo mejor de ambos mundos donde puedes combinar tu calidad actoral y tu talento como músico?Bueno, en realidad es una de las pocas áreas en donde puedo tomar algo de lo que he aprendido como actor en un rodaje y aplicarlo directo y tangible la tarea al alcance de la mano. Así que no me falla. Pero cuando llega el momento de estar en ellos, usted no está haciendo un papel, estás siendo tú mismo. Así que es completamente lo contrario de ser un actor. Estas revelando más de ti mismo cuando estás haciendo música y no construyes un personaje. Al menos no en esta banda. Pero, sabes, cuando estoy haciendo estos cortometrajes y trabajando como director, estoy en condiciones de aplicar lo que he aprendido de algunos de los grandes directores, es con lo que he trabajado para hacer estos cortometrajes por supuesto.
En su mente, Jared, ¿cuál es el propósito de un vídeo? Obviamente, es una herramienta de marketing, pero en un nivel creativo que es lo que un vídeo supone transmitir?Para contar una historia, para promover la idea de la canción. Si tienes la imagen correcta con el sonido adecuado, puedes elevar y llegar a lugares que no serías capaz por separado. Así que creo que la colisión de imagen y sonido en última instancia, es aún más poderoso que por separado. Así que buscas este lugar perfecto para vivir. Siempre he considerado que estas películas pequeñas que hacemos, estos videos de música, son tan importantes como las propias canciones. Así que significan mucho para nosotros y es una oportunidad para decir algo acerca de nosotros como individuos, acerca de la canción, y sobre la banda.
Si tuviera que elegir un video que realmente funciona, ¿cuál elegir?En lo que se refiere a otros artistas?
No, un vídeo de 30 Seconds to Mars.Creo que el video de "A Beautiful Lie", donde fuimos al Ártico y se encontraban los icebergs y los glaciares, dijo mucho acerca de lo que somos como banda y como individuos. Esto llevó la canción a un lugar totalmente nuevo y creo que es difícil pensar en esa canción, sin tener un sentido de ese espacio, que el medio ambiente; el Ártico. Así que uno se convierte en especie de la misma persona.
Cada vez que el video "A Beautiful Lie" fue descargado tu donaste una parte a un programa del medio ambiente?Sí, y empezamos abeautifullie.org que es una especie de red social y ambiental nuestra, nuestro sitio web, y que es un tipo de atención hacia algunas de nuestras preocupaciones y hacia la energía.
Refiriéndose a el video de "From Yesterday", que grabaron en la República Popular de China? Eso debe haber sido una experiencia extraordinaria.Fue sólo un viaje de vida. Fue realmente mágico el poder ir y creo que fuimos la primer banda EE.UU. nunca se había grabado un vídeo en su totalidad en la República Popular de China. Así que fue una cosa genial de hacer. Era difícil llegar, hacer que sucediera, para lograrlo. Pero fue una cosa mágica de hacer. Inolvidable.
Estamos con la ventaja de la era digital, y aquí es emocionante para utilizar algunas de las nuevas tecnologías para ayudar a implementar ideas creativas.
Pasando a los aspectos de la gira de la banda, 30 Seconds to Mars está a punto de embarcarse en otra gira por Europa. La banda ha estado allí antes, pero ¿Qué puede anticipar? ¿Tratas la forma de ajustar la música y la forma de lo que un público europeo podría esperar en lugar de, digamos, un público americano?Las audiencias son diferentes en todas partes, no hay nada como tocar en casa. Pero ir al extranjero y ver las diferentes audiencias por ahí, es interesante ver cómo diferentes personas culturalmente reaccionar a diferentes canciones y los espectáculos en general. Estamos planeando y la planificando nuestro primer full-grown arena tour ahora. Es muy emocionante. Hemos agotado el Wembley Arena ya y todavía estamos a un mes. Es una celebración y algo de lo que realmente estamos orgullosos y contentos de hacer.
Así que los viajes han cambiado desde, por ejemplo, Welcome to the Universe tour en 2006. Obviamente las cosas se han hecho más grandes y más complejas en términos de puesta en escena y presentación?Si. Me refiero a veces, mientras más dinero ganas, más gastas. Pero sin duda crecerá con los shows y te presentaras de una manera diferente en un escenario de como lo haría en un club. Es una oportunidad para tener un poco más de espectáculo y enfocarnos en algunas de las artes visuales y la producción de cosas que no eran capaces de en un espacio más pequeño también. Entonces, eso es muy divertido.
¿Cuán difícil es organizar el contenido musical de la banda en un escenario en vivo? Hay un montón de elementos en los distintas tracks de This Is War?Son todos difíciles de tocar en vivo realmente. Por alguna razón nos gusta la torturarnos a nosotros mismos y hacer un poco de trabajo nosotros. Pero lo que realmente es interesante es ahora, porque interactividad en este disco, el público actualmente parte de la banda. Así que hay un montón de participación de la audiencia y que mantiene las cosas realmente emocionantes.
¿Sabías desde el principio que querías un segundo guitarrista en la banda de forma permanente? Esto se remonta a hablar de lo difícil que es recrear las pistas grabadas en vivo. En el primer disco, estabas tocando las guitarras y el bajo y los teclados aunque el guitarrista Solon Bixler tocaba en varios cortes. ¿Te diste cuenta que se necesitarían dos guitarras para tocar el material en vivo?La banda comenzó como un trío, el núcleo de la banda es realmente Shannon [Leto, hermano de Jared en la batería], Tomo [Milicevic; guitarra], y yo. Tenemos personas que vienen y nos ayudan en el show en vivo, porque hay demasiado para tocar ahora. Las canciones se han vuelto demasiado grandes. No queríamos poner nada en las canciones o algo similar por lo que tenemos gente que toca cosas en vivo.
Como músico en un trío, ¿tomas las señales de todas las bandas de tres piezas que estuvieron antes que ustedes? The Police? Hendrix?Por supuesto, The Police fue una gran influencia y los escuchamos bastante. Rush es una banda que escuchaba un poco cuando era un niño. Siempre me ha gustado un buen trío
¿De dónde provienen tus cortes? Eres capaz de saltar entre la guitarra y el bajo y los teclados y voz bastante esfuerzo.Siempre he estado interesado en diferentes instrumentos, y piano y la guitarra y el bajo y los sintetizadores y la utilización de la tecnología para crear. Creo que soy un poco autodidacta [alguien que aprende solo]. Nunca he tomado clases, realmente me gustó la manera de conocer un instrumento por mí mismo y encontrar la manera de tocar que es específicamente lo que quiero obtener de ella. Me gusta mantener las cosas simples. Para mí, la música no es tanto acerca de competencia o de la técnica, sino de la emoción y obtener el núcleo de lo que estás tratando de decir.
¿Son sus composiciones escritas principalmente en la guitarra?Yo diría que la guitarra es mi instrumento principal, he escrito más canciones en una acústica Martin que no haber escrito en nada. Y otras veces uso una Les Paul a menudo también.
La Les Paul es su eléctrica principal?Sí, he estado usando una SG un poco en vivo, porque es ligera y divertido de tocar.
Así que esencialmente eres un tocador de Gibson. ¿Alguna vez has experimentado con instrumentos estilo Fender?He utilizado ambos pero en vivo, toco principalmente una guitarra personalizada [un par de guitarras diseñadas Steve McSwain llamadas Pythagoras yArtemis] que había construido años atrás o una Gibson. Me gusta el peso de la misma y el sonido que recibe de ella. Pero ambas son herramientas y que depende de la canción, el momento y en que está.
"Nuestra familia de fans y amigos alrededor del mundo fue sin duda uno de los aspectos inspiradores para hacer este disco".
¿Hay mucha experimentación sucediendo en el disco en términos de tonos y texturas de guitarra y cosas? Flood y Steve Lillywhite quien co-produjo This Is War son maestros son creadores de sonidos de guitarra ambiente y de nuevos tonos. ¿Estan sacando guitarras diferentes y los retrasos y los ecos y diferentes mezclas y combinaciones?Oh, sí, hicimos todo tipo de cosas. Guitarras enganchadas en maquinaria industrial y tocaban guitarras en el subterráneo y en una iglesia, hicimos todo tipo de cosas locas para este álbum. Tocamos en el medio del bosque, era experimental y estábamos definitivamente en un viaje tratando de encontrar sonidos únicos y hacer las cosas de una manera diferente. Es un gran lugar para estar y emocionante y muy divertido también.
Tienes tu propio estudio en casa?Sí, hemos construido el estudio en esta casa en Hollywood Hills para este disco. E hicimos todo el disco nosotros mismos en casa, auto-financiado y producido junto a las Flood y luego Steve Lillywhite llegó al final y ayudó a terminar.
¿Cómo te sientes ahora que This Is War se ha terminado y está ahí en el mundo?Fue algo estuvimos escondidos aquí por un par de años y eh hicimos lo mejor que pudimos en este disco. Llegamos al interior de nosotros mismos y nos empujábamos unos a otros a hacer lo mejor que pudimos. Estamos felices de que el disco está finalmente terminado, está hecho, está fuera. Y la gente lo está escuchando y estamos en el camino y de turismo y muy agradecido por ello.
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